当诸朝开始围观我的语文课[历史直播] 第60节 (第1/2页)

    老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。

    白行简颇为认同：“兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。”

    【这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦！

    接着往后看。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难……别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

    间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。】

    啊？什么问题？

    正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了：

    “这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。”

    他还能举出例子：“李颀的《听董大弹胡笳》，‘’迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么？

    不对，不对，白居易还写到了别的。

    【是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名？那也是他写得好才出名啊！

    没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。

    “冰泉冷涩弦凝绝”，冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。

    发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。

    而且，‘弦凝绝’、‘声暂歇’，这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉？是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了？因为他在凝神细听。

    音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。

    也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以——此时无声胜有声。】

    水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。

    李益语带感慨：“是啊，白居易写琵琶声，便好似当真将听曲的过程呈现在眼前似的，处处不离乐之本身，又偏偏造语平淡，朗朗上口，此后天下人诵他此诗，便似听了一支琵琶曲，琵琶声在他的诗里，活矣！”

    文人相轻，不过是未曾见得真正叹服之作，今日，他服了白居易！

    终南山。

    李白连声赞叹：“妙！妙啊！虽是摹声之句，然则意象交叠如乐声流淌而出，又能写出琵琶声的起伏变幻，前人何曾有过此笔！此诗一补前代蔽缺，白居易高才也！我当与他痛饮三百杯！”

    他的情感向来热烈而外放，听到兴起处，竟当真提着酒壶想要邀几十年后的白居易共饮似的。

    一旁的杜甫看到这样的好诗也是激动不已，用诗来表现其他的艺术形式，他亦曾尝试过。他写刘少府的画作，是“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”可诗画本有相通之处，若想用诗来表现音乐，其难度怕是要翻倍，白居易这段描写，堪称诗艺的突破。

    他也举酒，拉住李白：“太白兄说得不错，今日能见得这般好诗，合该痛饮，我与你同饮！”

    “好！”

    李白大笑，二人一同向着虚空举酒——白居易，同饮！

    【特别提醒一下，大家要注意，琵琶女是没有直接倾诉她的愁情的，只是诗人通过渐渐低沉阻塞的琴音，体味到了其中幽微难言的心绪，所以是幽愁暗恨，大家不要把幽字写错了。】

    “写错？”学霸苏轼表示很不理解，“幽暗相对，诗意暗合，这个字怎会写错？”

    苏辙抿抿唇：“不会，是写成‘忧’了吧？”

    苏轼：……好吧，对后辈总是要宽容些，或许他们只是一时记不清呢？

    苏轼反思了一下自己的诗文，若当真被选中的话，应该没有什么难写易错的字吧？！

    第53章琵琶行3

    【在“此时无声胜有声”的短暂停顿后，乐声并未停止，反而一个急转——“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”这也是一个比喻。

    在幽咽暂歇之后，忽然，仿佛盛满水的银瓶突然碎裂，水浆四迸；又仿佛乘乘铁骑忽然从阵中冲出，刀枪齐鸣。琵琶是在马上弹奏的乐器，有兵戈之声，这一句的形容同样非常贴切。但最重要的是，发现没有，白居易故技重施了。】

    王维反应极快：“画面感！”

    他用上了楚棠惯说的名词，“乐声忽起本是无形，难以表现，但是白居易诉诸于图画——银瓶碎裂、刀枪相撞，则琵琶之旋律、节奏一齐跃然纸上，仿佛铮铮乐声在耳畔作响，白居易是在写乐曲本身！”

    【没错，这种忽然停止后骤然掀起的高潮，同样是为了呈现乐曲的旋律。】

    楚棠的讲解与王维的体味不谋而合，她接着往下分析：

    【配合着激越雄壮的乐声的，是弹奏者陡然高亢的情绪，在短暂的低徊沉郁后，琵琶女的感情再一次迸发出来，听众的心神也好像一下子被撅住，猛然紧张起来。

    但是这个过程并没有持续很久——曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

    拨就是拨子，我们现在是戴指甲，他们用拨子；当心画就是用拨子在琵琶的中间部位划过四弦，四根琴弦同时发出声音，像什么呢？像丝帛破裂。前面是“弦凝绝”、“声暂歇”，是渐次的，慢慢低回；这里是丝帛陡然破裂，高亢又凄厉。

    在乐曲最激烈的时候，在情绪攀到顶峰的时候，“刺啦”一声，所有声音都停住了，戛然而止：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

    船舫之上一片寂静，谁都没有说话，只有江心一汪冷月。不只是音乐